El año 1929 trabaja como cartelista y decorador para la Exposición Universal de Barcelona. Más adelante trabajaría también como decorador teatral en los talleres de Vilaró y Valls. Reconocido como prestigioso acuarelista de pincelada ágil, ejecución rápida y gran colorista de ricos matices. Viajó con sus pinceles por muchos rincones de Europa tocando, prácticamente, todos los temas: bodegón, marinas, escenas navales, urbanas, temas ferroviarios... Entre las distinciones que le han sido otorgadas: Primer Premio de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña, 1932. Primer Premio Nacional de Acuarela, Madrid, 1942 y 1947. Medalla Fortuny, Reus, 1942 y 1943. Medalla de Honor d e la Exposición de Bellas Artes, Madrid, 1953. Medalla Gaudí, Reus, 1995. En el año 1985 se le otorga la Cruz de Sant Jordi y en el 1990 el Ayuntamiento de Reus le nombra Hijo Ilustre de la Ciudad dedicándole el nombre de una calle en el año 1992. Fue Socio de Honor de diversas Agrupaciones de Acuarelistas: de Cataluña, de Madrid, de Vizcaya, de Canarias y de Valencia. Podemos ver abundante e interesante obra suya en el Museo Comarcal de Reus.

AMADEU CASALS PONS Vilassar de Dalt (Barcelona), 1930.

Hijo de orfebre se formó de manera autodidacta y se inició en la pintura a finales de los años 50. Realizó su primera exposición individual el año 1953 en Vilassar de Dalt. Aprendió perspectiva de Josep Fábregas y de Ramón Tort la técnica de la aguada. Artista innovador, su acuarela, si bien se aleja de la tradicional, no lo hace de sus temas, pues puertos, marinas, bodegones y paisajes urbanos, también interiores y terrazas, son los que ocupan sus colecciones. Obras que hay que destacar por el dibujo abocetado que, en ciertas interpretaciones, tiene relación con el cubismo. Gana numerosos premios como el Segundo Premio de Acuarela de Madrid en el año 1987, el Premio Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot de Barcelona y la Medalla de Oro de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña. Su obra está presente en el Museo de la Real Academia Catalana de Bellas Artes Sant Jordi, en el Museo Les Templiers de Cotlliure, en la Fundación Martínez Lozano (Llançà) y en la Pinacoteca Municipal Llegat Francesc Galí (Palamós). En el año 1993 la Sala Rusiñol le dedicó el libro Amadeu Casals, volumen II de la colección Homenajes Rusiñol escrito por Francesc Galí.

FRANCESC POCH ROMEU Barcelona, 1935.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios Llotja de Barcelona, al Círculo Artístico de Sant Lluc, así como en el Instituto del Teatro, donde estudió escenografía. Fue discípulo de Ferrer y Guasch, Ramon Bas o Mestres Cabanes entre otros. Presenta sus obras dentro del marco del post-impresionismo catalán donde predominan los temas de mar y los relacionados con la isla de Menorca. Ganador de numerosos premios entre el año 1975, cuando obtiene la Medalla de Honor del XIV Salón de Primavera del Ateneo de Mahón, y el 1985, cuando es galardonado con el Primer Premio del Concurso de Minicuadros Fernando Gutiérrez, año, éste, que decide dejar de participar en concursos. Ha expuesto en numerosas ciudades de nuestro país y del extranjero. Encontramos obra suya en colecciones particulares de Alemania, Argentina, Bélgica, EEUU, Egipto, España, Francia, Holanda, India, Méjico y Suiza. Su obra ha sido comentada en La Vanguardia (1977,1982), Mundo Diario (1977), El noticiero universal (1977,1982), Midi Libre (Francia 1978), L'Independent (Perpiñán, 1978)...

JOSEP VERDAGUER COMA Barcelona, 1923.

Cursó estudios en la Facultat de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona. El año 1951 marchó a París para perfeccionar sus conocimientos de arte y de vuelta a Barcelona ganó una beca del Instituto Francés. Más tarde realiza un viaje de estudios por Europa visitando los museos de Alemania, Holanda, Dinamarca, Suecia, Bélgica y Francia. En Suecia el Consulado español de Estocolmo le adquirió cuatro cuadros suyos. Hay que destacar que no ha intervenido en ningún certamen, rechazando propuestas nacionales e internacionales. Ha realizado importantes murales: 1953 Sala de Actos Mundo Deportivo, Barcelona.-1956/1960 Iglesia Aciprestral de Sant Andreu de la Barca, Barcelona.- 1961 Aeropuerto de Barcelona.-1962 Capilla del Santuario de la Salud, Gerona.-1963 Queralps, Girona.-1964 Iglesia de Casibrós, Lérida.-1965 Iglesia de Vallbona, Barcelona.-1966 Iglesia de Estaón, Lérida. Iglesia de Montesclado, Lérida.-1967 Iglesia de San Andrián, Barcelona.-1968 Iglesia de Llavorsí, Lérida.- 1969 Iglesia de Lladrós, Lérida.-1970 Capilla de la Coma, Monistrol de Calders, Barcelona. La Fragua, Joan Tort, Sant Andreu, Barcelona. Entre los galardones obtenidos: en 1973 le fue entregada la Medalla de Oro por el Exc. Ayuntamiento de Sant Andreu, Barcelona.- 1985 El Exc. Ayuntamiento de Barcelona le concede una placa commemorativa y una escultura numerada del escultor J.Mora, en su homenaje.

MIQUEL CABANAS ALIBAU Barcelona, 1916 - Sant Cugat del Vallès (Barcelona),1995.

En el año 1929 entra de aprendiz en el taller de pintura de Antoni Petit Marsal y a los catorce años participa en la Primera Exposición de Arte Local celebrada en Sant Cugat. De 1930 a 1933 asiste a la Escuela de Maestros Pintores de Barcelona y obtiene durante tres años seguidos el Primer Premio de Decoración. De 1934 a 1936 fue alumno de la Academia Baixas y de la Llotja de Barcelona, cursos que interrumpe a raíz del estallido de la Guerra Civil. Colabora en la fundación de la agrupación Estudi d'Art, de la que fue vice-presidente hasta su fusión com Amics de Sant Cugat. Desde 1970, y durante muchos años, ejerce de profesor de pintura de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Sant Cugat. Así mismo es distinguido maestro de taller técnico de procedimientos pictóricos de la Escuela Internacional de Pintura Mural Miquel Farré, de Sant Cugat, hasta su disolución. Entre sus exposiciones hay que destacar la de Homenaje que fue exhibida en la Sala Cultural Caja de Madrid de Aranjuez y Barcelona, así como las celebradas en la Sala Rusiñol de Sant Cugat donde en el año 1991 se le dedicó el volumen I de la colección Homenatges Rusiñol. En el campo literario obtiene, entre otros, la Primera Mención Honorífica en los Juegos Florales de Barcelona de 1981 y en Sant Cugat la Flor Natural, laEnglantina y la Viola así como consiguió el título de Mestre en Gai Saber. Tiene publicados los libros de poesía Voliaina, dotze tries de poemes y El llibre blau:passaport a l'Eternitat. Finalmente, el año1994 la ciudad de Sant Cugat le galardona como Santcugatense del año por su trayectoria humana y artística.

JOAN ABELLÓ PRAT Mollet del Vallès (Barcelona), 1922.

Comienza a pintar de forma autodidacta influenciado por la obra de Joaquín Mir de quien aprende la vigorosidad del color. El año 1942 presenta su primera exposición individual. Estudiará en la Academia Baixas y en el Real Círculo Artístico de Barcelona de donde desde 1993 es presidente. Conoció a Pere Pruna de quien fue discípulo y aprendió la técnica del mural y el grabado. Ha realizado exposiciones en Bélgica, Inglaterra, Francia, Alemania, Marruecos, Canadá, Nueva York... Numerosos son los premios y distinciones obtenidas: Sir Winston Churchil Commemorative Crown de Oxford, Medalla de la Foundation Herbert Duckermann de Grenoble, Medalla de Plata en Arts, Sciences and Letters en París donde fue nombrado miembro de la Societé National des Beaux Arts, Medalla de la Ciudad de Mollet del Vallés y Medalla de Oro del Fondo Internacional de Pintura. El año 1996 hace donación al municipio de Mollet del Vallés de su colección de arte creando la Fundación Municipal Joan Abelló que gestiona el Museo Municipal Joan Abelló, inaugurado el año 1999. Su obra está presente, entre otros, en el Museo de Arte Moderno de Barcelons, The Covutauld Collection (Londres), Museo Ashomolium (Oxford), Musei Vaticano (Italia), Poldersmuseum (Bélgica) y en la Pinacoteca Municipal Legado Francesc Galí (Palamós). Numerosa es la bibliografia publicada entorno a su obra.

CARLES NADAL FARRERAS París, 1927- Sitges (Barcelona), 1996.

Estudió en Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona obteniendo becas de este ayuntamiento así como del gobierno francés y del Instituto Carnegie de EEUU. El año 1945 marcha a París donde se incorpora al grupo de artistas Presence de l'Homme. Más tarde se traslada a Bruselas.Entre sus principales exposiciones hay que destacar las realizadas en la Galería Giroux de Bruselas (1948 y 1951), en la Akermans de Amberes, en la Royal Academy de Londres y en la galería Kunatverein de Dusseldorf en 1950. En el año 1952 expone de nuevo en la Kunatverein, en la Van Lier de Ámsterdam y en la Manteau de Bruselas. En 1967 expone en Zurich i en 1969, de nuevo, en Bruselas. Su obra tiene influencias de los postimpresionistas franceses y del fauve Dufy. Su cuadro Hospicio de los Viejos. Bruselas formó parte en importantes exposiciones colectivas que entre los años 1949 y 1950 se realizaron en París, Bruselas, Londres y Barcelona. Fue nombrado Miembro de la Royal Academy of London. Obras suyas figuran en el Mueso de Arte de Barcelona, en el Museo de Spa en Bélgica y en el Museo Real de Bruselas. En el año 1997 realiza en Barcelona una exposición conmemorando los cincuenta años dedicados por Nadal a la pintura, recogiendo obras desde el año 1955 hasta el 1995.

LUIS FERNÁNDEZ AMER Barcelona , 1943.

Estudia en la Academia Baixas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, dirigida en aquel momento por el escultor Frederic Marés, donde en el año 1967 obtiene la licenciatura habiendo tenido como profesores nombres tan ilustres como Morales, Francisco Ribera, Sanvicens, Puigdengolas, Santos Torroella, Mestres Cabanes, Ollé y Muntané. También –con la finalidad de ampliar todos los secretos de la plástica- se matricula en la escuela de Arte Románico de Sant Cugat del Vallés cuando la dirigía Miquel Farré. En el año 1969 realiza su primera exposición individual y un año después cursa estudios de publicidad en la Escuela de Artes Aplicadas Guasch Coranti. Finalizados los estudios, y deseoso de poseer una formación completa, inicia viajes por las principales capitales europeas visitando museos. Producto de su formación, pero también de su sensibilidad, es lapintura colorista y llena de valores rítmicos que realiza dentro de un realismo visto en sueños. Residirá en Portugal desde 1972 hasta 1975 y realiza diferentes exposiciones en Lisboa, Estoril y Oporto. A partir de este año vuelve a Barcelona donde fija su residencia. Entre los premios hay que destacar: Beca Fundación Amigó Cuyàs por la Escuela Superior de Bellas Artes. Accésit Pintura Joven Sala Parés. Primer Premio Patronato Castillo de Montjuïc. Medalla de Plata del XXIX Salón de la Paz (Francia). Segundo Premio en el VII Concurso de Pintrura de Teruel. Primer Premio CAMPSA 1982. Premio Nacional CAMPSA 1983. Primer Premio Concurso de Pintura Sant Jordi, Palamós 1984.

JESÚS CASAUS MECHO Barcelona , 1926-2002.

Es uno de los pintores españoles más conocidos en Europa y EE.UU. Comenzó sus estudios de arte en la Academia Baixas de Barcelona. Más tarde continuó trabajando en el estudio del pintor Joan Serra. Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con el maestro Luis Muntané. Realiza su primera exposición en el año 1953, en la galería Otto Schimdlin de Zurich (Suiza). Después de esta exposición se trasladó a París donde vivió el desarrollo artístico de los años cincuenta i fue seducido por los fauves de la época. En aquel momento sus obras impresionistas ya se habían expuesto en diversas ciudades de Europa, América del Sur, así como en Estados Unidos donde se convirtió en el artista exclusivo de la Wally-Findlay Galleries de Nueva York. De regreso a Barcelona, fue miembro del grupo de Xifré Morros. A lo largo de su vida profesional expuso en todo el mundo. Los temas de Casaus son fundamentalmente las marinas y los grandes puertos de Europa: Hamburgo, Ámsterdam, Amberes, Oslo... También pintó escenas taurinas, figuras y paisajes urbanos como las Ramblas de Barcelona, de Madrid o de Cadaqués (Girona). Galardonado con importantes premios. A destacar: Premio Internacional de Pintura Grolla de Oro de Venecia (Italia) o el I Premio de Pintura y de Dibujo del Real Circulo Artístico de Barcelona.

SIMÓ BUSOM GRAU Barcelona , 1927.

Alumno de la Academia Baixas de Barcelona, tuvo como maestro al pintor Lahosa. Comenzó pintando acuarela, exibiendo una colección organizada por la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña. Su primera muestra individual la presentó en 1955 en las barceloninas galerias Laietana. Su amistad con el pintor Roca Sastre le fue válida para conseguir una pintura que heredaba , del primero, la luminosidad que siempre ha mantenido presente en su obra. En el año 1963 le fue concedido el prestigioso Premio Ynglada-Guillot con un tema de interior hecho en su propio taller. La crítica se ha ocupado de su obra con asiduidad y elogio. De igual forma se han editado numerosas monografías dedicadas a su arte y a su perfil humano. Su pintura figurativa –de orden representativo- concede imagen y protagonismo a una expresión –como geometrizada- de oriente constructivista: los paisajes urbanos, por ejemplo, ven desdibujarse las formas dentro de perspectivas estructuradas que incluyen una cierta abstractización de la materia que las explica. El crítico de arte Fernando Gutiérrez vió su pintura: cerebral, técnica por encima de cualquier otra cosa. Su pintura está en razón directa de sus elementos constructivos, de una especie de arquitectura del color y la línea, como si buscase la geometría de su existencia y fuera ésta la que importara.

PASCUAL BUENO FERRER Barcelona , 1930.

Ya de muy niño cultiva el dibujo y la pintura evolucionando de forma autodidacta hasta que en 1956 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi. Después de un viaje a Francia y de una estancia becada en Italia, estudió en Nueva York y en Madrid, volviendo, después a Barcelona. Su primera exposición fue en la Pinacoteca en 1957. A partir de esta muestra dará a conocer, sin interrupción, su obra por toda España así como en EEUU e Italia. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, es necesario destacar el Masriera en las categorías de oro y plata y el Premio Extraordinario de la Crítica Joan Cortés de la Vila de Palamós. Artista destacado en la pintura al óleo cultiva, también con éxito, la acuarela, el dibujo y el grabado. En 1970 ingresó en la junta de gobierno del Real Círculo Artístico. Obras suyas se encuentran en diversos museos de Europa y América como: Museo Montecatina, Florencia. Grand Central Moderns, Noueva York, College Oakland, California. Museo Estrada Saladric, Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo... La suya es una obra que se caracteriza por la elevada síntesis artística de las imágenes, un brillante colorido y una gran emotividad y se pone de manifiesto en la ejecución de retratos, paisajes, naturalezas muertas, árboles, visiones de puertos... temas que incorpora a una pintura, la suya, siempre bien construida y manteniendo un perfecto equilibrio entre el dibujo y el color.

IGNASI MUNDÓ MARCET Barcelona , 1918.

Estudia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Llotja de Barcelona teniendo como maestros, entre otros, a Joaquin Mir o Manolo Hugué por quienes siente profunda admiración. Educación de la sensibilidad que a lo largo de su vida viene ejerciendo: los museos de Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Checoslovaquia y Alemania, así como los españoles, fueron centros donde poder admirar lenguajes y técnicas. Desde su primera exposición individual en el año 1944 expone en numerosas galerías españolas y europeas participando, de la misma forma, en diversas colectivas. Ganador de la Medalla Cézanne de París que le fue concedida por el Estado francés en el año 1959 y del Sant Jordi de Pintura en el año 1967. Entre muchos museos, encontramos obra suya en: Museo de Arte Moderno de Barcelona, Museo de Montblanc, Direction Genérale des Beaux Arts de Paris... Numerosa es también la bibliografia entorno a su obra: Pintores de Hoy, 1971. Pintura española del s.XX, 1974. Dos siglos de pintura catalana, 1974. Paisajistas catalanes, 1975. El paisatgisme a Catalunya, 1979. Peinteurs Catalans, París 1981... Su obra viene a ser un resumen de las experiencias recibidas que, inspiradas en la realidad, interpretándolas, entre tonal y cromática, encuentra, dentro de un cierto expresionismo, figuración propia.

FRANCISCO CLAVERO MEDINA Vélez-Màlaga, Màlaga, 1927.

Pintor y dibujante de formación autodidacta si bien cuando se estableció en Barcelona frecuentó las clases de Llotja. Se especializa en la técnica de la acuarela y en la representación del paisaje. Su primera exposición individual la realiza en Vélez-Málaga en el año 1945. A partir de esta fecha seran numerosas las muestras realizadas en las principales galerías del Estado Español. A pesar de que ha vivido prácticamente toda su vida en Barcelona, conserva el sentido de la luz propio de los artistas andaluces, una luz que no se centra en un solo punto y sí que se extiende por toda la superficie de la obra. A pesar de esto sus temas son, en muchas ocasiones, catalanes. Maestro en la difícil técnica de la acuarela, dominando como pocos el arte de las reservas, Clavero juega con el profundo conocimiento que tiene del dibujo y la perpectiva complaciéndose, además, en el detalle, lo cual no es demasiado frecuente entre los acuarelistas. Todo tiene una importancia ornamental para este artsta y cada una de sus obras es una demostración de su calidad. Cuando el tema elegido es marcado por el acento andaluz, los blancos imponen su ley. Cuando el tema elegido es el catalán, el detalle pasa a un primer término. Antonio Segovia Lobillo dice de él: La obra de Clavero va más allá de tales fáciles pretensiones, de tal modo que cuando pinta parece como si cambiara por otra la naturaleza del papel y troncara en acero el cerdamen de sus pinceles, para inferir de las formas la respuesta oculta del color, la ofrenda inédita de la luz....

RAIMON SUNYER VIVES Barcelona, 1957.

Forma su vocación por el arte en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Pronto se encuentra en condiciones para participar, primero, en exposiciones colectivas, más tarde, de carácter individual y, muy especialmente, para ganar importantes concursos de pintura. En 1981, habiendo ganado una Mención Honorífica al Premio Pintura Joven de la Sala Parés, presenta la que fue su primera individual. Muestra que gana la consideración de los coleccionistas y a la que han ido siguiendo muchas –Bienal de Dusseldorf, Colonia, Munich, Friburgo, Milán, Nueva York- de carácter internacional así como en las principales galerías españolas. Es una pintura, la que realiza, que conoce la silenciosa presencia, hecha compañía, de la poesía. Una versión personal del realismo es la que aporta su obra. Raimon Sunyer sabe despojar, en cada cuadro, los elementos esenciales que conforman su universo personal. Sus obsesiones son dar a sus temas una doble dimensión moral y universal que le permite conectar con cualquier mirada sensible e inteligente. Encontramos obra suya en colecciones como: Colección Testimonio de la Caja de Pensiones de Barcelona. En el Ayuntamiento de Barcelona. En la colección del Banco de España. En la colección del Banco de Sabadell. En la colección del Consorcio de la Zona Franca de Barcelona.

MIQUEL MARRUGAT GÓMEZ Barcelona, 1940.

Inició sus estudios de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona teniendo como maestros a Santasusagna y a García Morales, entre otros. Antes de estos estudios en Llotja había estudiado retablo en la Escuela de Maestros Pintores. En 1957, con diecisiete años, realiza su primera exposición individual que tuvo lugar en Castellón de la Plana. En los años sesenta marchó a París donde entró en contacto con un ambiente que le influirá decisivamente puesto que conoce en directo la pintura que en aquellos momentos sólo se podía ver en Barcelona a través de las publicaciones. Ha realizado numerosas exposiciones en las principales galerías de España, Inglaterra, Austria y EE.UU. El mural también ha interesado mucho a este artista que realizó uno de 140 metros cuadrados en la Iglesia de Llívia. Después de estapas pictóricas donde el color fue utilizado con fuerza, Marrugat ha evolucionado inclinándose por el lirismo, expresándolo a través de una coloración suave donde el dibujo pasa a primer término. Símbolos como el mar, el gato o la gaviota se van sucediendo en su obra proporcionando una serie de claves de entendimiento.

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